Fine de la jaro, la Muzeo-arto de Milwaukee renovigis ĝiajn galeriojn por inviti eĉ pli al la belega, belega rubando de bluo ene de la kruta blanka konstruaĵo, kies Kadracci Pavilion-desegno de Santiago Calatrava gajnis la mencion de la muzeo de TIME Magazine . 2001. Nun estas muroj de fenestroj en la plej novaj galerioj kaj vi povas sidiĝi kun glaso da vinoj aŭ belaj kukaj makuloj de kruĉoj en la tria norda kaj malbibila zono de la muzeo, sur la pli malalta nivelo, aparte de la Lago Miĉigano per nur kvarcent metrojn.
Kiel rezulto de renovigo de la War Memorial, kiu estas la plej malnova konstruaĵo de la muzeo kompare kun la Kvadracci-Pavilono, nun ekzistas du novaj instalaĵoj: "La Kunlaboro" (tra marto 2017), interaga spaco, kiu ilustras kiel modernajn tagojn (kiel Beats-aŭdiloj) estis inspiritaj de antaŭaj jarcentoj, naskitaj eksteren de la Teen-Gvidado-Programo de la muzeo; kaj la "S-ino de Chipstone Foundation". M-Kabineto, "repliko de la 19- a Jarcenta loĝejo interplena de celoj, kiujn virino en tiu epoko eble posedis.
Pritraktanta la ondon de ĉi tiuj ekscitaj ŝanĝoj estas la plej nova vojaĝa ekspozicio, "Naturo kaj la Usona Vidado: Hudson River School" (tra majo 8), kiu malfermiĝis fine de februaro. La spektaklo, antaŭe en la Muzeo de Arto de Los-Anĝeleso, estas odo al la fruaj 19- a Jarcento Hudson River School-pentristoj, kiuj estis inspiritaj de la lastatempaj novigoj en transportado, kiuj permesis al ili forlasi siajn studojn kaj eliri al la naturo .
(Vere notu, ke poetoj kaj verkistoj ankaŭ moviĝis). Tiuj lokoj inkluzivas Najarajn Kalkulojn, la Adirondakojn, la Katskilojn kaj la Hudson-Riveron. Dudek tri artistoj estas reprezentitaj en la spektaklo de ĉirkaŭ 50 pentraĵoj, kun la plej konata esti Thomas Cole. Inkludita estas la serio de Cole "La Kurso de Imperio" (1834-36), antaŭe montrita ĉe la Louvre en Parizo, Francio, kaj farante sian Milvankee debuton.
Pri la renaskiĝo de socio kaj vidante ĉiujn kvin en la sama ĉambro estas tre inspiranta momento, precipe ĉar ili ĉiuj dividas fokusan punkton, kvankam ĝi moviĝas ĉirkaŭ la scenejo en ĉiu pentrarto. Ĝi estis politika deklaro kontraŭ la imperiaj filozofioj de Andrew Jackson, diras Ruud. Aliaj epopeaj pentristoj en la spektaklo estas Asher Brown Durand kaj Frederick Edwin Church.
"(La artistoj) klopodis elvoki poezion, literaturan kaj historian asocion kun la pejzaĝo," diras Ruud. "(Ĉi tiuj pentraĵoj) estis konsideritaj la unuaj grandaj usonaj artaĵoj kreitaj sur amerika grundo. Ili estas tiom gravaj hodiaŭ kiel ili estis antaŭ 200 jaroj. "Ĉiuj estas pruntitaj de la Nov-Jorko Historia Socio. Ke iuj el ĉi tiuj verkoj estis pentritaj ĉe la alteco de la Civila Milito, pli rapide veturas hejmen sian deziron "eskapi de milito batita," diras Brandon Ruud, kiu kunigis al la muzeo en 2014 kiel ĝia Abert-Familia Kuracisto de Amerika Arto.
La sola pentrarto farita de ina artisto estas "Niagara Falls" (1818) fare de Louisa Davis Minot. Ruud diras, ke ĝi estas inter siaj plej ŝatataj en la ekspozicio. "Ŝi povus senti la nebulon kaj aŭdi la bruon de la faloj", li diras pri "Niagara Falls". Ŝi elvokas la teruron, ke vi sentus tion ĉi por la unua fojo. "Alia vidpunkto de Niagara Falls estas en Alvan Fisher "Niagara: The American Falls" (1821) pentrarto Ruud vokas "pli restriktitan".
La ekspozicio, organizita de la Novjorka Historia Socio, estas dividita en tri sekciojn, kiuj estis la tolo por la verkoj de ĉi tiuj artistoj: Usono Nordorienta, Monto-Okcidenta kaj Italio. Must-sees en la spektaklo inkluzivas "Cayambe" (1858) fare de Frederick Edwin Church, kaj la muro-grandega "Donner Lake from the Summit" (1873) fare de Albert Bierstadt. En tiu peco, komisiita de fervoja magnato Collis Huntington, kaj montrante la Norda Sierra de Kalifornio, Bierstadt esprimas "la teruran majeston de la amerika pejzaĝo", diras Ruud,
"Ameriko estis la nova mondo kaj Eŭropo la malnova mondo," li diras. "Ameriko estis la brila lumo sur la monteto, se vi volas."